Top 20 FycT 1/2011 (LP’s)

Los mejores 20 discos de la primera mitad del dosmilonce con videos y tracks de regalo. Quejas y todo eso, aquí o acá. Play.

20. Tom Vek – Leisure Seizure

Descarga: Tom Vek – Aroused

19. The Weeknd – House of Balloons


Descarga: The Weeknd – The Morning

18. Bam Bam – Futura Vía

Descarga: Bam Bam – Hipnódromo

17. Cults – Cults

Descarga: Cults – Abducted

16. Destroyer – Kaputt

Descarga: Destroyer – Chinatown

15. Digitalism – I Love You, Dude

Descarga: Digitalism – Forrest Gump

14. Disco Ruido – Sistema Solar

Descarga: Disco Ruido – Go Twisters

13 Wild Beasts – Smother

Descarga: Wild Beasts – Bed of Nails

12. SebastiAn – Total

Descarga: SebastiAn – Arabest

11. Cut Copy – Zonoscope

Descarga: Cut Copy – Take Me Over

10. Toro y Moi – Underneath The Pine

Descarga: Toro y Moi – New Beat

9. Metronomy – The English Riviera

Descarga: Metronomy – Everything Goes My Way

8. Fleet Foxes –  Helplessness Blues

Descarga: Fleet Foxes – Helplessness Blues

7. WU LYF – Go Tell Fire To The Mountain

Descarga: WU LYF – Dirt

6.  Lykke Li – Wounded Rhymes

Descarga: Lykke Li – Sadness Is A Blessing

5. Radiohead – The King of Limbs

Descarga: Readiohead – Morning Mr Magpie

4. The Antlers – Burst Apart

Descarga: The Antlers – Parentheses

3. The Vaccines – What Did You Expect from the Vaccines?

Descarga: The Vaccines – Blow It Up

2. James Blake – James Blake

Descarga: James Blake – Limit To Your Love

1. Bon Iver – Bon Iver

Descarga: Bon Iver – Perth

Frank Black Francis

El 6 de abril de 1965 nace Charles Michael Kittridge Thompson IV, aka Black Francis, aka Frank Black. Vocalista de Pixies que en marzo de 1987 graba casi de manera casera la primer maqueta de lo que después sería el álbum demo la banda, homónimo y también conocido como The Purple Tape; aún antes de que su primer trabajo en forma Come On Pilgrim golpeara la aguja de las tornamesas.

Pixies sin duda es una de las bandas que más ha influenciado carreras, de Radiohead a U2, pasando por innumerables bandas, The Strokes, Interpol, David Bowie… todos son conocidos fans. Se dice Kurt Cobain intentaba componer una canción de Pixies cuando creó “Smells Like Teen Spirit”.  Son estandartes del underground (cuando la gente ambicionaba, compartía y vendía bootlegs en grabaciones caseras de cassette), antes de que llegara el grunge o que el ahora Indie fuera mainstream.

Un disco doble que en su segunda parte incluye temas reversionados por Frank Black con Keith Moliné y Andy Diagram. Tracks en electrónico sobrio y experimental, que le hacen buen tributo a los originales sin convertirlos en plásticos éxitos para pista de baile.

El primer disco, una grabación rescatada en el 2004, encontramos varios temas que verían la luz hasta años después, en su versión más cruda, más en lápiz, pentagramas, riffs y borradores; que en un digital masterizado de greatest hits. Se escucha la voz de Frank Black, solo con su guitarra acústica, da indicaciones, entradas a instrumento imaginarios e imitaciones de otros a segur. El ambiente propio de un ensayo, un carbón que se transformaría en diamante. Un material de colección, de culto.

Al oído. (Download)

Reverie Sound Revue: Reverie Sound Revue

Casi todos los integrantes de Broken Social Scene, tienen proyectos alternos o paralelos, incluso, no musicales. Pareciera una demanda para pertenecer a esta comunidad (más que colectivo) de artesanos de las letras y el pentagrama. Por todo esto, es difícil conservar el line-up original, no solo en tour, también para ensayos, grabaciones o nuevas letras. Poco a poco las vocalistas van partiendo, se encuentran imposiblemente disponibles, Emily Haines (Metric), Leslie Feist y Amy Milan (Stars), tienen que hacerse a un lado y tomar rumbo propio.

Llega el momento de encontrar a alguien más que pueda llenar el vacío de tres vocalistas y de tan gran talla. La opción: Lisa Lobsinger. No sólo ha ocupado el micrófono, sin faltar al reto y de la mejor forma posible, sin imitar ni querer calcar los tonos de la demás; su propia personalidad encaja perfectamente, aunque de figura diferente en este monstruo que es Broken Social Scene.

Ella también tiene un lugar en otro espacio, Reverie Sound Revue. Cuatro músicos de Canadá que se juntaron en el dosmildos para sacar un EP. Sin embargo, pronto todos tomaron distintas residencias y fue más difícil seguir. Pasó el tiempo, pero continuaron con su trabajo a distancia; Vancouver, Calgary, Toronto y Montreal, son las ciudades que ahora albergan al grupo, sacando por fin un LP a distancia.

Reverie Sound Revue, es muy distinto a lo que escuchamos de Lisa en BSS, es un trabajo más estructurado (no mejor o peor, con menos caos o improvisación), con una bajo más presente y una voz no tan cercana al folk o a lo sereno, más pop y encajable. Una batería con más matemática y una guitarra que apenas adorna los tracks. En un lugar tan planeado, la voz se nota más libre.

Al oído (Download)

Belle and Sebastian: Write About Love

Amor en inestables climas. Llega la octava placa de Bel y Sebastián, un trabajo atascado de melancolía alegre, de esa que es feliz, feliz, hasta las lágrimas. Desde se su anterior entrega, hace ya cuatro años, Belle se separaba un poco del folk ,en ocasiones irónico o irreverente, pero siempre carameloso que lo caracterizaba, y empezaba a sonar completamente pop. Ahora esta distancia es aún más lejana.  El álbum se entrega por completo al pop, disgustando a los fans de antaño, que creen que éste es el trabajo más débil de la banda. Pero a veces los fans prefieren seguir contentos con aquellos tracks guardados en su discman del recuerdo.

Write About Love, es un álbum para dormir. No es que sea aburrido o plano, todo lo contrario, esa atmosfera de happy feeling te deja tibio en el estomago, te dan ganas de empezar a soñar. Conserva ese toque de Belle, que no te jala por completo en todos los tracks, excepto en aquellos predecibles sencillos tan bien armados; es un disco que va creciendo poco a poco en uno, y cuando menos lo esperas las repeticiones se van convirtiendo en gran sonrisa que bien pudiera acalambrar al más cachetón. En esta ocasión nos presentan un par de colaboraciones; Norah Jones (que se escucha extraña dentro del grupo) y Carey Mulligan (actriz nominada al Óscar por “An Education”). No recomendable para tiempos de encabronamiento, a veces la miel se escapa por el auricular. Es mejor quedarse con la calidés de esas voces y letras ligeras que parecieran rejuvenecer Belle & Sebastian.

Al oido (Download).

Scott Pilgrim Vs. The World (Original Motion Picture Soundtrack)

Ahora ya no tenemos un niño interior, tenemos un teen adentro, foreveando el mayor tiempo posible. Ya no sólo ser nerd (friki inocente de calculadora y libro de Baldor bajo el escuálido brazo) está de moda, sino ser todo un geek (más friki, aspirante de scene kid, con lentes de pasta y outfit de American Apparel) metido hasta la médula en los video juegos, las gráficas, el comic, el diseño y obvio la música. Pequeñas esponjitas de conocimiento inútil pero coqueto.

Scott Pilgrim Vs. The World, la película, apela a todo eso y es el esperado“Where The Wild Things Are” de este año, con todo y pretencioso-bien-armado soundtrack. Entre temas de la banda del imaginario Scott Pilgirm, Sex Bob-omb, encontramos tracks de culto y muy bien escogido para ambientar la cinta; Beck, Frank Black (vocalista de Pixies), Black Lips, Metric y Broken Social Scene (Anthems For a 17yo Girl, fkn awsm); forman parte de esta colección hype que hace de este disco un buen trabajo, digno de librería de iPod. La historia es sencilla y sensacional, un geek enamoradizo (que además le pega al bajo, conocerdor el chico) se junta con la chica de sus sueños, pero antes deberá derrotar en colosales peleas, a todos su ex-novios.

Llego la hora de abrir este soundtrack de comic y esperar pacientemente por la cinta, que igual que The Whild Thing Are, no le fue tan bien en el circuito comercial, supongo porque la mayoría de la audiencia geek downlodeo el .avi en HD antes de que llegará a las salas. Sungo nada más.

I Lesbian Scott Pilgrim (Download).

Underworld: Barking

Underword es casi un pilar del electrónico, uno de los pocos sobrevivientes de aquella época al final de los noventas y principio de los dosmiles, cuando estaba bastante bien escuchar a Paul Van Dyk, BT (aaaah cómo me gustaba BT), Okenfold y los Djs europeos de carpa rave. Pero Underworld posee un encanto distinto, su canciones se alejan del coro popsoso y comercial del que tanto se abusa en el techno. Tracks más elaborados que van construyendo sobre la pista, más progresivos y no tan fáciles de asimilar.

Con su última entrega, Barking, nos muestran de nuevo el dominio en este techno purista, fino y bien creado. Como es su costumbre, tracks de seis o más minutos que sólo encontraran a su fans posers en radio edits, donde todo es más sencillo. Born Slippy su track insignia y el que casi los convierte en one hit wonders, dura más de siete minutos (original mix). Una especie de New Order menos meloso, serio y electrónico. Underwolrd muestra otro lado del sonido UK, ese lugar más sombrío, enfocado en las tornamesas, sí, pero ocupándose más en la producción y ya no tanto en las fiestas de niños saltando.

Al oído (download).

The XX, Mercury Prize 2010

Esta banda londinense tiene un sonido hermoso, tranquilo pero poderoso. Una especie de ying y yang en todas sus composiciones, una línea de bajo que acaricia los tonos de ambos vocalistas que serenos buscan un lugar juntos en el track, sin competencias. Shoegaze electrónico con todo y percusiones anti-análogas.  El mejor debut del año.

Así leía un fragmento de la reseña de esta placa de The XX. Y esta semana se alzaron con el Mercury Prize, uno de los premios más reconocidos del UK, que se caracteriza por buscar nuevas propuestas y alejarse de lo comercial, aunque a veces en manera demasiado pretenciosa. Este año la banda de electro-darkies le arrebata el galardón a Laura Marling, Wild Beasts, Dizzee Rascal y el aclamado (y favorito) Total Life Forever de Foals, entre otros. Sin embargo, este premio trae consigo una supuesta maldición, pues pocas bandas sobreviven después de ganarlo. Pulp, Suede, Gomez, no volvieron a entrar al estudio y otras bandas han desaparecido sin alcanzar la fama que les trajo el disco ganador, aun grupos como Arctic Monkeys, Klaxons o Franz Ferdinand la han visto difícil (qué porquería es ahora Franz Ferdinand ¿verdad?).

En fin, aquí el disco conmemorando el bien merecido reconocimiento, con un plus, un pequeño EP en vivo y algunos remixes; incluyendo la gran versión de “You’ve Got The Love.” original de Florence + The Machine. Disfruten y veamos si The XX sobreviven a la maldición del Mercury Prize.

Al oído (download).