Belle and Sebastian: Write About Love

Amor en inestables climas. Llega la octava placa de Bel y Sebastián, un trabajo atascado de melancolía alegre, de esa que es feliz, feliz, hasta las lágrimas. Desde se su anterior entrega, hace ya cuatro años, Belle se separaba un poco del folk ,en ocasiones irónico o irreverente, pero siempre carameloso que lo caracterizaba, y empezaba a sonar completamente pop. Ahora esta distancia es aún más lejana.  El álbum se entrega por completo al pop, disgustando a los fans de antaño, que creen que éste es el trabajo más débil de la banda. Pero a veces los fans prefieren seguir contentos con aquellos tracks guardados en su discman del recuerdo.

Write About Love, es un álbum para dormir. No es que sea aburrido o plano, todo lo contrario, esa atmosfera de happy feeling te deja tibio en el estomago, te dan ganas de empezar a soñar. Conserva ese toque de Belle, que no te jala por completo en todos los tracks, excepto en aquellos predecibles sencillos tan bien armados; es un disco que va creciendo poco a poco en uno, y cuando menos lo esperas las repeticiones se van convirtiendo en gran sonrisa que bien pudiera acalambrar al más cachetón. En esta ocasión nos presentan un par de colaboraciones; Norah Jones (que se escucha extraña dentro del grupo) y Carey Mulligan (actriz nominada al Óscar por “An Education”). No recomendable para tiempos de encabronamiento, a veces la miel se escapa por el auricular. Es mejor quedarse con la calidés de esas voces y letras ligeras que parecieran rejuvenecer Belle & Sebastian.

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Blonde Redhead: Penny Sparkle

Ya pasaron los años desde que escuché Equus en aquel canal de videos que pasaba, sí eso, videos. Me prendió la voz de Kazu Makino, los destiempos de la canción, el armado y el bizarro video. Me dio mas hambre por la banda y le entre a sus anteriores discos, con todo y su cover de Serge Gainsbourg y aquellas notas más oscuras que ese primer encuentro. Ya después llego otro álbum “23” con tracks que bien podían ser pequeñas obras de culto.

Ahora, Blonde Redhead nos presenta su nueva placa, la octava de una banda que nació solemne, madura y encantadora hasta lo hipnótico. Penny Sparkle, es un trabajo aterciopelado, que si bien no tiene “hits” o tracks fáciles de colocar en un top algo, sigue contando con esa atmosfera paciente y sabia de una banda que nunca llega a la monotonía o a lo gris. La voz de Kazu sigue cautivando, y los tracks en los que se aparta para dejar que las cuerda vocales de Amedeo Pace hagan lo suyo, siguen en tono con esta línea. Una especie de Dreem-Pop, sin ser pop y quitándole toda esa cursilería teenish que harían de esta gran pieza un simple dulce, aunque si se siente un poco de nostalgia por guitarras como las de “23” o Misery Is a Butterfly.

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Röyksopp: Senior

Desde el lanzamiento de Junior, el año pasado, se filtró la información que era apenas la primera parte del nuevo material de la banda noruega. Planeado para finales del dosmilnueve, la espera fue un poco más larga, pero a pesar de esto el trabajo casi simbiótico de los dos discos sigue fresco e intacto. Este tiempo extra hace no solo de la producción un resultado más pulido y cuidados, sino también sirve para crear un concepto bien aparte de lo que ya habíamos visto/escuchado.

Aquí un corto del concepto:

En esta ocasión, el álbum se aleja del pop comercial y digerible. Ahora encuentra su hogar en un lugar más ambiental (enteramente instrumental), cargado de atmósferas y con más juego-experimento en cada track. Mezcla de sonidos electrónicos y naturales que se dan el lujo de ser empalmados en una cinta digital, clara y nítida; o escritos cual artesanía con filtros análogos y con scratchs que se crecen de un simple ruido para formar parte de la partitura. Este tipo composiciones recuerdan un poco al Melody AM y lo hacen aún más interesante; separando estas dos caras de Royksopp; una de buen electrónico especialista en tornamesas, y la otra más instrumental ideal para un score de película o libro con audífonos grandes.

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Everything Everything: Man Alive

Así es cómo debe sonar un álbum debut. Man Alive, creó gran expectativa gracias a los Ep’s que lo precedían, y a diferencia de otras bandas al momento de sacar su primer long play, no se desentienden de su trabajo anterior y nos reciben con uno de sus primeros hits desde el primer play, cual si fuera un golpe en la cara.  Así continua todo el disco, canciones conocidas y nuevas, que pasean por toda la gama de excentricidades que nos trae este grupo con base en Manchester. Algunas más tranquilas y algunas con fuertes riffs de punk.

Everything Everything, es eso, una gran mezcla de todo, una fusión en post-punk con barroco o pop ochenteno; con un par de sintetizadores que se intrometen sutilmente a los fuerte golpes de drums y a las profundas líneas del bajo, para no volver a este ente un producto electrónico, y crear este estilo genérico o desclasificado. No sólo el álbum va de tracks tranquilos a atascados; incluso una misma canción puede terminar en un lugar completamente distinto del que partió; con una voz que se da el lujo de sonar fuerte sin gritar. Ellos mencionan como influencias a The Smiths y The Beatles, hasta Michael Jackson y Destiny’s Child; aunque (a mi oír) se mantienen más cercanos a TV on The Radio vs The Rapture. Letras de un hombre que a pesar de los rompimientos o sensaciones cuasi-apocalípticas, se mantiene en pie, firme frente a un micrófono.

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Arcade Fire: The Suburbs

Muchos creen que en Arcade Fire está la esencia del sonido indie. Chicos tristes con problemas irremediables, que a la hora de tocar están dispuestos a sacar música hasta un golpe contra su cabeza. Ya dos discos han pasado y poco a poco su trayectoria se vuelve, leyenda. Una especie de David Bowie volcado en una banda. Una tercera entrega, cumplidora al 100, sin pretensiones y sin buscar agradar a los críticos, aunque no falta quine los coloque en un pedestal como la BBC diciendo que es el mejor disco desde OK Computer; pero esos de la BBC casi cada año dicen que “X” es el nuevo Radiohead y así, pero tampoco es para tanto.

The suburbs, es una pequeña huida a la nostalgia renovada, con letras llenas de gris y con notas bien iluminadas, para crear el contraste perfecto entre una alegría malsana o una tristeza que con gusto recibes a abrazos abiertos. Si bien, ahora la experimentación ha quedado de lado, las letras son cada ves mas sombrías y profundas. Pentagramas matemáticos con voces e instrumentos barrocos que hace del sonido una pintura llena de arte.

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Playlist de lluvia v.2: Like the rain.

En esta ocasión una verdadero lista para llevar temática. Llueve por toda la ciudad y sin avisar. A diferencia del pasado playlist de lluvia, este nos cuenta una historia, toda que ver con las nubes, lo gris, el agua… Desde que cae la primer gota en la punta de un rascacielos, cuando todo se nubla y empiezan algunos a correr. Las personas en su casas ven por la ventana, mientras unos se acurrucan y otros tristean en paz. Es la historia de un chico que al escuchar el primer trueno corre a casa, sin saber realmente si quieran escapar de la lluvia. Es la historia que ustedes quieran darle hasta que salga el sol.

Si quieren leer la mía y la que hizo esta lista, regresen y comenten.

  1. Julian Plenti – Skyscraper
  2. Cornelius – Drop
  3. Cranes – Pale Blue Sky
  4. We Were Promised Jetpacks – It’s Thunder And It’s Lightning
  5. Blonde Redhead – Maddening Cloud
  6. Basement Jaxx – Raindrops
  7. Garbage – Only Happy When It Rains
  8. Yeah Yeah Yeahs – Cheated Hearts
  9. Peter Doherty – I Am The Rain
  10. Andres Calamaro – Mil Horas
  11. Travis – Why Does It Always Rain On Me
  12. CocoRosie – Rainbowarriors
  13. PNAU – Dancing On The Water
  14. Biffy Clyro – Umbrella (Rihanna Cover)
  15. Prince – Purple Rain
  16. Silversun Pickups – Lazy Eye
  17. Radiohead – Paranoid Android
  18. The Morning Benders – Dreams (Fleetwood Mac Cover)
  19. Joao Gilberto – Waters of March
  20. Guillemots – Though The Window Pane
  21. Richard Hawley – Just Like The Rain
  22. The Beatles – Here Comes The Sun

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Ariel Pink’s Haunted Graffiti: Before Today

Como su nombre lo dice, Haunted Graffiti es la banda que acompaña a Ariel Pink, un músico especialista en grabaciones caseras con todo y cassette tapes; bien conocido en la escena underground (antes de que a todo se le llamara Indie). Con varios trabajos en su haber y el primero en formar parte de la disquera independiente de Animal Collective, en aquellos días.

En este nuevo LP, ahora con 4AD records, nos entrega una especie de re-lanzamiento, ahora al mainstream Indie. Temas originales y algunos que visita de nuevo para acercarlos al sonido contemporáneo, con una producción más fina en los detalles, para crear una sensación de nostalgia vintage.

Aunque difícil de etiquetar, Before Today, es una especie de pop lo-fi (remasterizado) con algunos toques de funk y hasta disco, que suenan a terciopelo por su grabación en cintas. Con un gran sencillo: Round And Round, que no me puedo apartar de la cabeza.

Al oído.