Playlist: Top FycT 1/3 2011

Los treinta sencillos del 1/3 del año. Enjoy.

Al oído (download):  30-16   15 – 01

30. If The Kids – Life Is Now
29. Cold Cave – Villains Of The Moon
28. Yuck – The Wall
27. Craft Spells – After the Moment
26. Destroyer – Chinatown
25. Disco Ruido – Amorfos
24. Smith Westerns – Weekend
23. Star Slinger – May I Walk With You?
22. Motorama – One Moment
21. The Streets – Trust Me
20. Does It Offend You, Yeah? – We Are The Dead
19. TV On The Radio – Will Do
18. Digitalism – 2 Hearts
17. Teams vs. Star Slinger – Punch Drunk Love
16. Foo Fighters – Rope
15. Kurt Vile – Jesus Fever
14. The Vaccines – Post Break-Up Sex
13. MEN – Who Am I to Feel So Free (feat. Antony Hegarty)
12. WIM – See You Hurry
11. Tyler, The Creator – Yonkers
10. hypnomango – El mundo no es real
09. Cut Copy – Where I’m Going
08. Lykke Li – Sadness Is A Blessing
07. Justice – Civilization
06. Foster the People – Pumped Up Kicks
05. Beastie Boys – Make Some Noise
04. Fleet Foxes – Grown Ocean
03. SebastiAn – Embody
02. Radiohead – Morning Mr Magpie
01. Toro y Moi – Still Sound

The XX, Mercury Prize 2010

Esta banda londinense tiene un sonido hermoso, tranquilo pero poderoso. Una especie de ying y yang en todas sus composiciones, una línea de bajo que acaricia los tonos de ambos vocalistas que serenos buscan un lugar juntos en el track, sin competencias. Shoegaze electrónico con todo y percusiones anti-análogas.  El mejor debut del año.

Así leía un fragmento de la reseña de esta placa de The XX. Y esta semana se alzaron con el Mercury Prize, uno de los premios más reconocidos del UK, que se caracteriza por buscar nuevas propuestas y alejarse de lo comercial, aunque a veces en manera demasiado pretenciosa. Este año la banda de electro-darkies le arrebata el galardón a Laura Marling, Wild Beasts, Dizzee Rascal y el aclamado (y favorito) Total Life Forever de Foals, entre otros. Sin embargo, este premio trae consigo una supuesta maldición, pues pocas bandas sobreviven después de ganarlo. Pulp, Suede, Gomez, no volvieron a entrar al estudio y otras bandas han desaparecido sin alcanzar la fama que les trajo el disco ganador, aun grupos como Arctic Monkeys, Klaxons o Franz Ferdinand la han visto difícil (qué porquería es ahora Franz Ferdinand ¿verdad?).

En fin, aquí el disco conmemorando el bien merecido reconocimiento, con un plus, un pequeño EP en vivo y algunos remixes; incluyendo la gran versión de “You’ve Got The Love.” original de Florence + The Machine. Disfruten y veamos si The XX sobreviven a la maldición del Mercury Prize.

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Interpol: Interpol

Soy muy fan de la banda, así que están advertidos. Interpol, tal como su portada es un trabajo partido, quebrado, incluso por la mitad. Sí, las letras de Paul Banks mantienen  esa mística, incluso algunas son mejores que en el pasado “Our Love To Admire”, con más abandono; pero a pesar que Carlos Dengler (bajista del grupo) entró al estudio para este material, su salida era inminente y por lo tanto esa ausencia ya se siente en los temas. Los instrumentos, piano, guitarras, syhtns o voz tratan de intercalarse para llenar ese vacío, sin conseguirlo. Logran piezas, igual únicas, pero no “quite there” con el sonido Interpol.

Tal vez la parte más emblemática de este nuevo resultado sean los dos sencillos que han alcanzado aire. Lights, siendo la carta de presentación con un sonido más oscuro y en espera de un rompimiento que no llega como antes; y Barricade que pareciera sonar en momentos a pista dance.

Intermedio: Ver Barricade en vivo fue algo triste, el nuevo bajista sin quitar la vista del instrumento para no perder un riff y el nuevo tecladista (otra perdida igual de importante que Carlos D, insignia de ese sonido post-punk-obscuro y desmadroso en serio, mas reflejado en Antics) tratando de llenar las notas que Paul no puede alcanzar porque su voz no es para pop y coritos.

Un disco que parte de esos dos lados. Es más cercano a “There`s no I in Threesome” o “Rest My Chemistry”. Un gran LP, diferente, de una banda partida para reinventarse. Sólo sus presentaciones en vivo y la próxima grabación decidirán el destino de esta banda emblemática de los dosmiles. Aún se extraña un Roland, un PDA, incluso algo de Slow Hands. Pero aún así no dejaré de escuchar a Interpol y mal interpretar las letras de Paul Banks a.k.a. Julian Plenti. Cabe mencionar, al final de la placa, tres pistas ligadas como actos de una gran historia.  Imperdible este Interpol en piezas.

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Klaxons: Surfing The Void

Casi siempre la crítica, y hasta el oído, es benevolente con un segundo álbum. Más aún en un caso como éste. Myths of the Near Future, su primer trabajo, tomó por sorpresa a varios, se plago de premios y elogios. Acuñó un nuevo género, nu wave, y llego a ganar el Mercury Prize; uno de los premios con mayor reconocimiento en UK, ganado en anteriormente por Pulp, Portishead, Arctic Monkeys y perdido en tres ocasiones por Radiohead, así de cabroncito el premio. Tres años pasaron ya de eso y el recibir nuevo material alegra los audífonos y pone la crítica en un segundo plano. Además está esa increíble portada.

Surfing The Void, si bien no impacta tan fuerte como el primer trabajo, sigue fiel al concepto y armado Klaxons. Rock con tintes punk, algo teen, algo de grito y sintetizadores que rompen en cada track con un sonido más cósmico que antes. Sí bien se extraña un poco el sentido pseudo anárquico que daba el alcohol y las designer drugs antes, se equilibra con un trabajo más completo logrando que cada tema se sienta parte de todo un proyecto, y no sean golpes al azar como en pelea ebria de bar (aunque a veces se extraña el sinsentido).

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Everything Everything: Man Alive

Así es cómo debe sonar un álbum debut. Man Alive, creó gran expectativa gracias a los Ep’s que lo precedían, y a diferencia de otras bandas al momento de sacar su primer long play, no se desentienden de su trabajo anterior y nos reciben con uno de sus primeros hits desde el primer play, cual si fuera un golpe en la cara.  Así continua todo el disco, canciones conocidas y nuevas, que pasean por toda la gama de excentricidades que nos trae este grupo con base en Manchester. Algunas más tranquilas y algunas con fuertes riffs de punk.

Everything Everything, es eso, una gran mezcla de todo, una fusión en post-punk con barroco o pop ochenteno; con un par de sintetizadores que se intrometen sutilmente a los fuerte golpes de drums y a las profundas líneas del bajo, para no volver a este ente un producto electrónico, y crear este estilo genérico o desclasificado. No sólo el álbum va de tracks tranquilos a atascados; incluso una misma canción puede terminar en un lugar completamente distinto del que partió; con una voz que se da el lujo de sonar fuerte sin gritar. Ellos mencionan como influencias a The Smiths y The Beatles, hasta Michael Jackson y Destiny’s Child; aunque (a mi oír) se mantienen más cercanos a TV on The Radio vs The Rapture. Letras de un hombre que a pesar de los rompimientos o sensaciones cuasi-apocalípticas, se mantiene en pie, firme frente a un micrófono.

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Motorama: Alps

Perdiendo el tiempo por last.fm, me encontré con esta recomendación. De Rusia, Motorama, una visón enteramente nueva al post-punk y altamente recomendable. Desde el inicio del disco, entrar a esta atmosfera obscura se agradece, tras tanto pop y electrónico plagándolo todo por ahí (sí, a mí también me gusta, pero… ). Algo que aún no es atrapado por la radio o los playlist locales, pero que no puede-debe pasar desapercibido; sobretodo después del mal sabor de oído que deja la partida del bajista de Interpol y esos nuevos sencillos donde Paul Banks canta cual bailarín.

Emocionado tras la primera escucha, no puede apartar este disco del play. Completo, sin canciones de relleno-paja, que se muestran sobrias y jamás aburridas. Una ventaja más del download que permite llenarse con propuestas de todo el lado del globo y abrir un poco más el espectro de grupos. No lo pierdan.

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The Best Of Joy Division

Sin duda una de las bandas más influyentes es Joy Division. Como en lo noventas fueron los Pixies, tal vez. Sus letras, su tan rockcharacter vocalista, Ian Curtis, y su particular sonido se puede escuchar como padre de varios grupos por todos lados. Desde la voz de Interpol, las atmósferas de White Lies o los intentos de percusiones de The Killers, hasta la energía de Klaxons.

Es fácil subirse al hype o escena de Joy División, te ves bien y puedes sonar pretencioso, pero se plaga de posers de dos letras o incluso de un solo coro. Pero hay más Joy Division después de “Love Will Tear Us Appart”, este disco, más que sonar a un greatest hits es una guía básica, tiene tracks no tan conocidos, pero igual o más grandes que los ya sonados clichés-canciones y más cercanas a películas como Control o la imperdible 24hrs Party People. Sin malos entendidos, todas la canciones de Joy Division valen mucho la pena, solo que hay algunas que pueden sonar más frescas que otras. Una pequeña recopilación harto indispensable.

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